© Tanit Films, Cinétéléfilms, Twenty Twenty
Vision Filmproduktion


Dokumentarfilm von Kaouther Ben Hania
Tunesien 2023, 110 Min., Originalfassung (Arabisch) mit dt. Untertiteln

Das Leben von Olfa, einer Tunesierin und Mutter von vier Töchtern, schwankt zwischen Licht und Schatten. Eines Tages verschwinden ihre beiden ältesten Töchter. Um ihre Abwesenheit im Film zu überbrücken, engagiert Kaouther Ben Hania professionelle Schauspielerinnen und stellt damit eine außergewöhnliche filmische Anordnung auf die Beine, die den Schleier über der Geschichte von Olfa und ihren Töchtern lüften soll. Four Daughters ist eine intime Reise voller Hoffnung, Rebellion, Gewalt, Übertragung und Schwesternschaft, die die Grundlagen unserer Gesellschaften hinterfragt.

Die tunesische Filmemacherin Kaouther Ben Hania gilt als eine der aufregendsten neuen Stimmen Nordafrikas. Ihr Film Der Mann, der seine Haut verkaufte (The Man Who Sold His Skin) war 2021 für den Oscar als Bester Internationaler Film nominiert. Four Daughters feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb in Cannes 2023 und erhielt vier Auszeichnungen (Bester Dokumentarfilm, The Postive Cinema Award, The Citizenship Award, Special Mention François Chalais Prize). Four Daughters ist Tunesiens Einreichung für den Oscar© 2024.

Unkostenbeitrag: EUR 6,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Im Rahmen von: Arabisches Filmfestival Tübingen - Stuttgart

© Lunafilms

Dokumentarfilm von Nadia Fares        
Ägypten, Schweiz 2022, 86 Min., Originalfassung (Arabisch, Englisch, Schweizerdeutsch) mit dt. Untertiteln

Drei Generationen von Frauen rebellieren gegen das Patriarchat. Die schweizerisch-ägyptische Filmregisseurin Nadia Fares zollt ihrem Vater Tribut und erzählt von 75 Jahren Frauenkampf in Ägypten, ihrem Vaterland, und in der Schweiz, ihrem Mutterland, wo sie aufgewachsen ist. Die Feministin Nawal El Saadawi (1931–2021), die gegen die Einschränkungen der Frauen durch die ägyptische Gesellschaft kämpfte, stellt die Geschichte der Familie Fares in einen breiteren historischen Kontext. Nadia Fares verwendet eine sehr persönliche poetische Formel, um die Hommage an ihren geliebten Vater in eine Chronik der Stellung der Frau in Ägypten und der Schweiz zu verwandeln. Sie erforscht die Auswirkungen der patriarchalen Tradition, indem sie Orient und  Okzident spiegelt.

Nadia Fares: „Sowohl in der Schweiz als auch in Ägypten hat ein Patriarch oft die Autorität, das Schicksal der Frauen in seiner Familie zu zerstören. Ausgehend von meiner persönlichen Geschichte zeige ich spiegelbildlich zwei Seiten des patriarchalischen Systems.“

Big Little Women lief u. a. auf dem Locarno Filmfestival 2023.

Unkostenbeitrag: EUR 6,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Im Rahmen von: Arabisches Filmfestival Tübingen - Stuttgart

Kaiapó-Mädchen, Foto: G. Verswijver

Mit Bettina Ulrich

Das Leben im Regenwald ist bis heute bei vielen indigenen Gruppen von Ritualen geprägt. Wie der Regenwald erhalten werden kann, trotzdem alle Bewohner*innen satt werden und dabei auf den Zugang zu modernen Medien nicht verzichten müssen, zeigen die Kaiapó seit Jahrzehnten sehr eindrucksvoll.

EUR 4,- zzgl. Ausstellungseintritt
Ohne Anmeldung

Mit Bettina Ulrich

Die Tierwelt im Amazonas ist unglaublich vielfältig und spielt auch bei vielen Festen der Indigenen eine wichtige Rolle: in Form von Federschmuck, als Festspeise oder als Wegbereiter in neue Welten. Im Amerika-Raum des Linden-Museums wollen wir mehr über den Alltag im Regenwald erfahren.

EUR 4,-/3,- inkl. Ausstellungseintritt (bis einschl. 18 Jahre frei)
Ohne Anmeldung

© LTD - BFI


Spielfilm von Soudade Kaadan    
Syrien, Palästina, Katar 2022, 103 Min., Originalfassung (Arabisch) mit engl. Untertiteln

Die 14-jährige Zeina lebt mitten in Damaskus in einem zerbombten Viertel, aus dem alle geflohen sind. Ihr Vater Motaz beharrt eisern darauf, zu bleiben, weil er Angst hat, zum Flüchtling zu werden. Hala, Zeinas Mutter, möchte nichts lieber als gehen. Ihre raren Momente von Freude und Freiheit sind jene, in denen sie mit Zeina zu Popmusik tanzt. Dann reisst eine Bombe ein Loch in die Decke von Zeinas Zimmer, was mindestens zwei Vorteile hat: Sie kann unter freiem Himmel träumen und lernt den gleichaltrigen Amer kennen, der auf den Dächern des Quartiers ausharrt.

Mit zärtlichem und gleichzeitig amüsiertem Blick erzählt Soudade Kaadan vom emanzipatorischen Weg einer jungen Frau und ihrer Mutter aus dem Wahnsinn der Männer heraus. In einem geschlossenen Raum, der sich zum Himmel, den Sternen in Richtung Meer öffnet, beweist die syrische Filmemacherin ein ausgeprägtes Gespür für Poesie und traumwandlerische Szenen. Nezouh wurde 2022 in Venedig uraufgeführt und mit dem Publikumspreis und dem Lanterna Magica-Preis ausgezeichnet.

Unkostenbeitrag: EUR 6,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Im Rahmen von: Arabisches Filmfestival Tübingen - Stuttgart



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Nezhou

Feature film by Soudade Kaadan    
Syria, Palestine, Qatar 2022, 103 min., original version (Arabic) with English subtitles

14-year-old Zeina lives in the middle of Damascus in a bombed-out neighbourhood from which everyone has fled. Her father Motaz insists on staying because he is afraid of becoming a refugee. Hala, Zeina's mother, wants nothing more than to leave. Her rare moments of joy and freedom are when she dances with Zeina to pop music. Then a bomb tears a hole in the ceiling of Zeina's room, which has at least two advantages: she can dream in the open air and meets Amer, a boy of the same age, who holds out on the roofs of the neighbourhood.

With a tender and at the same time amused gaze, Soudade Kaadan tells of the emancipatory path of a young woman and her mother out of the madness of men. In a closed space that opens to the sky, the stars towards the sea, the Syrian filmmaker demonstrates a keen sense of poetry and dreamlike scenes. Nezouh premiered in Venice in 2022 and won the Audience Award and the Lanterna Magica Prize.

Admission: EUR 6.00
Reservation: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Für Erzieher*innen an Kindergärten und Kitas sowie Grundschullehrer*innen mit Dr. Ulrich Menter und Nina Schmidt

Über die Jahrhunderte und je nach Region war das Zusammenleben von Tieren und Menschen durch unterschiedliche Vorstellungen und Lebensweisen geprägt. So stellen auch überraschend viele Objekte im Linden-Museum Tiere dar oder bilden Tiere ab. Die Bandbreite reicht dabei von Schmuck und Geschirr über Spielfiguren bis zu Grabbeigaben oder religiös bedeutsamen Werken. Auch tragen wir Kleidung aus Wolle oder Leder.

Eine Auswahl aus diesen Objekten und Themen können Kinder von 4 bis 10 Jahren in Erzählführungen bzw. in Grundschulführungen kennen lernen. Dabei geht es um freilebende Tiere, Haus- und Nutztiere sowie ausgebeutete und gefährdete Tiere. Viele Tiere werden aber auch für ihre Eigenschaften bewundert, als Gefährten geschätzt oder Schöpferwesen gesehen. Die Fortbildung beinhaltet einen Rundgang durch die Ausstellung mit anschließender Vorstellung der Führungsthemen und Aktionen.

Keine Gebühr

Anmeldung:
Teilnahme ausschließlich nach vorheriger Anmeldung bzw. Zusage durch das Museum. Anmeldung unter Angabe Ihrer Einrichtung (Name und Ort) sowie Telefonnummer (für evtl. Rückfragen) bis 5.10.23 bei:
Andreas Volkwein
Tel. 0711.2022-579 (Di, Mi, Do, 9.30 - 12 Uhr u. 14 - 16 Uhr. Schulferien: nur Do)
E-Mail: fuehrung@remove-this.lindenmuseum.de

© Khamsin Films

                    
Dokumentarfilm von Sonia Ben Slama
Tunesien, Libanon, Frankreich, Katar 2023, 82 Min., Originalfassung (Arabisch) mit engl. Untertiteln

Mahdia, Tunesien. Fatma und ihre Töchter Najeh und Waffeh arbeiten als Machtat, traditionelle Musikerinnen, die bei Hochzeiten auftreten. Ihre Musik spricht von der Liebe und ihren Versprechen, doch die Realität ist viel komplexer und schmerzhafter. Najeh ist geschieden und möchte erneut heiraten, um der Autorität ihrer Brüder zu entgehen, während Waffeh versucht, einen Weg zu finden, ihren gewalttätigen Ehemann zu verlassen. Trotz dieser Schwierigkeiten sind Fatma und ihre Töchter starke und unabhängige Frauen, die den Männern die Stirn bieten und sich den sozialen Normen ihrer Gemeinschaft widersetzen. Machtat ist ein starkes emanzipatorisches Porträt von drei Frauen, die trotz Illusionen und Enttäuschungen ihren Stimmen folgen. Machtat lief bei den Filmfestspielen in Cannes 2023 in der ACID-Sektion.

Unkostenbeitrag: EUR 6,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Im Rahmen von: Arabisches Filmfestival Tübingen - Stuttgart



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Machtat

Documentary by Sonia Ben Slama
Tunisia, Lebanon, France, Qatar 2023, 82 min., original version (Arabic) with English subtitles

Mahdia, Tunisia. Fatma and her daughters Najeh and Waffeh work as Machtat, traditional musicians who perform at weddings. Their music speaks of love and its promises, but the reality is much more complex and painful. Najeh is divorced and wants to remarry to escape her brothers' authority, while Waffeh is trying to find a way to leave her abusive husband. Despite these difficulties, Fatma and her daughters are strong and independent women who stand up to men and defy the social norms of their community. Machtat is a powerful emancipatory portrait of three women who follow their voices despite illusions and disappointments. Machtat screened at the 2023 Cannes Film Festival in the ACID section.

Admission: EUR 6.00
Reservation: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

© Jude Chehab


Dokumentarfilm von Jude Chehab
Libanon, USA 2023, 91 Min., Originalfassung (Arabisch, Englisch) mit engl. Untertiteln

Jude Chehab, libanesisch-amerikanische Kamerafrau und Filmemacherin, ist in einer eng verbundenen Familie in den USA aufgewachsen und hat ihre Mutter Hiba immer als treue muslimische Gläubige gekannt. Nun lebt Jude wieder im Libanon und hat die Gelegenheit, Zeit mit ihrer undurchschaubaren Mutter zu verbringen. Sie möchte Hibas spirituelle Hingabe besser verstehen - insbesondere ihr glühendes Engagement für einen rein weiblichen Orden, der seit Jahrzehnten im Verborgenen agiert. Wenn sie nicht gerade Schülerinnen den Koran beibringt oder mit Gleichaltrigen an Gedichtlesungen teilnimmt, befolgt Hiba strikt die detaillierten Anweisungen der Anisa, der Leiterin des Ordens, die ihren Anhängerinnen die genaue Einhaltung der Gebetstage vorschreibt. Jude hinterfragt behutsam, aber entschlossen, wie sehr dieser Orden die Aufmerksamkeit und blinde Hingabe ihrer Mutter in Anspruch nimmt - eine Hingabe, die schließlich zu einem emotionalen Bruch in der Familie führt.

Talentiert und visuell beeindruckend zeichnet Filmemacherin Jude Chehab in ihrem ersten abendfüllenden Film ein intimes und eindringliches Porträt der Suche nach Liebe und Akzeptanz um jeden Preis nach und zeigt respektvoll und eindringlich den heimtückischen Einfluss eines undurchdringlichen matriarchalischen Ordens auf drei Generationen von Frauen. Q feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb des Tribeca Filmfestival im Juni 2023.

Unkostenbeitrag: EUR 6,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Im Rahmen von: Arabisches Filmfestival Tübingen - Stuttgart



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Q

Documentary by Jude Chehab
Lebanon, USA 2023, 91 min., original version (Arabic, English) with English subtitles

Jude Chehab, Lebanese-American cinematographer and filmmaker, grew up in a close-knit family in the US and has always known her mother Hiba as a faithful Muslim believer. Now living back in Lebanon, Jude has the opportunity to spend time with her inscrutable mother. She wants to better understand Hiba's spiritual devotion - especially her fervent commitment to an all-female religious order that has operated in secret for decades. When she is not teaching the Koran to schoolgirls or participating in poetry readings with her peers, Hiba strictly follows the detailed instructions of Anisa, the leader of the order, who prescribes the exact observance of prayer days for her female followers. Jude gently but firmly questions how much this religious order takes up her mother's attention and blind devotion - a devotion that eventually leads to an emotional rift in the family.

Talented and visually stunning, filmmaker Jude Chehab's first feature-length film traces an intimate and haunting portrait of the search for love and acceptance at any cost, respectfully and poignantly revealing the insidious influence of an impenetrable matriarchal religious order on three generations of women. Q had its world premiere in competition at the Tribeca Film Festival in June 2023.

Admission: EUR 6.00
Reservation: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

© Insight Films


Dokumentarfilm von Asmae El Moudir
Marokko, Ägypten, Saudi Arabien, Katar 2023, 96 Min., Originalfassung (Arabisch) mit engl. Untertiteln

Die junge marokkanische Filmemacherin Asmae El Moudir hat Fragen. Fragen an ihre Familie über die seit Jahrzehnten ein Mantel des Schweigens liegt. Sie will wissen, warum sie nur ein einziges Foto aus ihrer Kindheit hat und warum das Mädchen auf dem Bild gar nicht sie selbst ist. Asmae möchte diesen Geheimnissen auf den Grund gehen, ihre Familiengeschichte kennenlernen. Zusammen mit ihrem Vater baut sie detailgetreue Modelle der Häuser und Straßen ihres Quartiers nach und fertigt Puppen der dort wohnhaften Personen an. Dadurch manifestieren sich Räume der Erinnerung, an denen ganz buchstäblich gearbeitet wird. Nach und nach kommt sie den familiären Hintergründen auf die Spur und bringt am Ende sogar ihre äußerst verschwiegene Großmutter zum Reden. Was dabei ans Tageslicht kommt, findet seine Ursprünge in der marokkanischen Geschichte und hat in der Familiengeschichte tiefe Spuren und Wunden hinterlassen.

Brillant, mit interessanten, manchmal  surrealen Stilmitteln beginnt El Moudir das Wirkliche an die Oberfläche zu holen. The Mother Of All Lies feierte im Mai 2023 seine Weltpremiere in Cannes (Un Certain Regard) und erhielt den Regiepreis und den Golden Eye Documentary Prize. Der Film ist Marokkos Einreichung für die Oscars© 2024.

Unkostenbeitrag: EUR 6,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Im Rahmen von: Arabisches Filmfestival Tübingen - Stuttgart



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The Mother Of All Lies

Documentary by Asmae El Moudir
Morocco, Egypt, Saudi Arabia, Qatar 2023, 96 min., original version (Arabic) with English subtitles

The young Moroccan filmmaker Asmae El Moudir has questions. Questions for her family, which has been shrouded in silence for decades. She wants to know why she has only one photo from her childhood and why the girl in the picture is not herself. Asmae wants to get to the bottom of these secrets, to know her family history. Together with her father, she builds detailed models of the houses and streets in her neighbourhood and makes dolls of the people who live there. This manifests spaces of memory that are quite literally being worked on. Little by little, she uncovers the family background and in the end even gets her extremely secretive grandmother to talk. What comes to light finds its origins in Moroccan history and has left deep traces and wounds in the family history.

Brilliantly, with interesting, sometimes surreal stylistic devices, El Moudir begins to bring the real to the surface. The Mother Of All Lies had its world premiere at Cannes (Un Certain Regard) in May 2023 and won the Director's Prize and the Golden Eye Documentary Prize. The film is Morocco's submission for the Oscars© 2024.

Admission: EUR 6.00
Reservation: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Taucht mit uns ab in die atemberaubende und bunte Lebenswelt der Korallenriffe und begleitet uns in die Welt der Koralleninseln und ihrer Menschen. Entwickelt gemeinsam mit uns in einem zweitägigen Workshop ein spannendes Adventure Game auf Instagram.

Was erwartet euch?

Erforscht die Zusammenhänge zwischen den ökologischen und klimatischen Veränderungen und deren Auswirkungen auf die Korallenriffe in Ozeanien.

Entdeckt eines der geheimnisvollsten und wichtigsten Ökosysteme der Erde.

Erfahrt mehr über die bedrohten Korallenriffe, ihre Bewohner und was das mit uns zu tun hat.

Eure Kreativität, euer Wissen und eure Ideen sind gefragt!

Das Beste daran? Die Teilnahme ist absolut kostenlos! Also worauf wartest du noch?

Der Workshop ist zweitägig:
Tag 1: Sa. 14.10., 10 - 12.30 Uhr
Tag 2: So. 15.10., 10 - 12.30 Uhr
'
Anmeldung bis 6.10. bei Paula Nazaruk:
Tel. 0711.2022-430, nazaruk@remove-this.lindenmuseum.de

Gefördert von der Gesellschaft für Erd- und Völkerkunde e. V.

Konzert mit dem indischen Geigenvirtuosen Dr. L. Subramaniam

Der Paganini der Indischen Geige

Dr. L. Subramaniam, Indiens bekanntester Geiger, wird der „Paganini of Indian Classical Music“ oder der „God of Indian Violin“ genannt. Er verbindet die Ernsthaftigkeit der indischen Musik mit der Popularität eines westlichen Virtuosen. Ständig weltweit auf Tour - von Mumbai nach Paris, von Peking nach Los Angeles - hat er jedes Publikum mit seiner Eleganz und Virtuosität überzeugt.

Dr. L. Subramaniam ist der einzige Musiker, der karnatische Musik und europäische Klassik - sowohl mit Orchester als auch solistisch - produziert und aufgeführt hat, u. a. mit dem New York Philharmonic Orchestra and Zubin Mehta (Fantasy on Vedic Chants), dem Swiss Romande Orchestra (Turbulence), dem Kirov Ballet Orchestra (Shanti Priya), dem Oslo Philharmonic Orchestra (The Concerto for Two Violins) und dem Berliner Opern-Orchester (Global Symphony).

"I find nothing more inspiring than the music making of my very great colleague Subramaniam. Each time I listen to him, I am carried away in wonderment", said Lord Yehudi Menuhin.

Programm nach der Pause:

Wenn Indiens Götter lebendig werden
Bharata-Natyam-Tanzaufführung
P. T. Narendran, Shany Mathew & Nisari Kalakshetra Ensemble

Eintritt: EUR 23,-/16,- zzgl. VVK-Gebühr
VVK über Eventim

Veranstalter: Deutsch-Indische Gesellschaft in Kooperation mit dem Linden-Museum Stuttgart



   

Kooperationspartner und Förderer:

Taucht mit uns ab in die atemberaubende und bunte Lebenswelt der Korallenriffe und begleitet uns in die Welt der Koralleninseln und ihrer Menschen. Entwickelt gemeinsam mit uns in einem zweitägigen Workshop ein spannendes Adventure Game auf Instagram.

Was erwartet euch?

Erforscht die Zusammenhänge zwischen den ökologischen und klimatischen Veränderungen und deren Auswirkungen auf die Korallenriffe in Ozeanien.

Entdeckt eines der geheimnisvollsten und wichtigsten Ökosysteme der Erde.

Erfahrt mehr über die bedrohten Korallenriffe, ihre Bewohner und was das mit uns zu tun hat.

Eure Kreativität, euer Wissen und eure Ideen sind gefragt!

Das Beste daran? Die Teilnahme ist absolut kostenlos! Also worauf wartest du noch?

Der Workshop ist zweitägig:
Tag 1: Sa. 14.10., 10 - 12.30 Uhr
Tag 2: So. 15.10., 10 - 12.30 Uhr
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Anmeldung bis 6.10. bei Paula Nazaruk:
Tel. 0711.2022-430, nazaruk@remove-this.lindenmuseum.de

Gefördert von der Gesellschaft für Erd- und Völkerkunde e. V.

 

Mit Yaeko Heinisch, Omotesenke-Teeschule

Omotesenke ist eine der führenden Schulen für die japanische Teezeremonie „Chanoyu“, was übersetzt „Der Weg des Tees“ bedeutet. Sie führt „Wabicha“, eine Form der Zeremonie, weiter, bei der Bescheidenheit und Anspruchslosigkeit im Vordergrund stehen. Vor über 400 Jahren wurde diese Zeremonie durch den Tee-Meister Sen no Rikyu zur Perfektion gebracht. Yaeko Heinisch, Lehrerin der Omotesenke-Teeschule Stuttgart, vermittelt den Besucher*innen einen ersten Einblick in die Zeremonie: Durch die Zubereitung einer Schale Tee aus pulverisiertem Grüntee lernt man nicht nur die traditionelle japanische Gastfreundlichkeit kennen, sondern nähert sich auch einem Kern der japanischen Kultur.

Gebühr: EUR 4,-/3,- inkl. Dauerausstellungen
Anmeldung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Hinweis: Die Teezeremonie um 15 Uhr ist bereits ausgebucht. Um 13 Uhr gibt es noch freie Plätze.

 

Mit Sunyata Meditation Stuttgart e. V.

In einem Einführungskurs lernen die Teilnehmenden einige Meditationstechniken kennen, die dabei unterstützen, zur Ruhe zu kommen und einen klaren Geist wiederherzustellen. Dadurch können wir unseren Alltag bewusster, konzentrierter und mit mehr Lebensfreude erleben.

Gebühr: EUR 4,-/3,- inkl. Dauerausstellung
Ohne Anmeldung

Das Kulturgut-Lab des Instituts für Konservierungswissenschaften ABK Stuttgart ist im Rahmen des Europäischen Tags der Restaurierung bei uns zu Gast.

Als mobiles Lehr- und Lernlabor macht es erfahrbar, wie wichtig der Erhalt von Kulturgut ist. Mit dem Kulturgut-Lab sind über zwanzig ausgewählte Objekte verschiedenster Gattungen, Epochen, Kuriositäten und Materialmuster unterwegs. Ob Gemälde oder Gameboy, die Ausstellungsstücke machen die Besonderheiten der Materialien und ihre Veränderungen erfahrbar. Beispielhaft wird klar, was Objektgeschichte ist: von der Herstellung über den Gebrauch bis hin zur gegenwärtigen Rezeption. Studierende zeigen, erklären, erläutern und begeistern. Die Besucher*innen können manche Objekte selbst untersuchen.

In Kooperation mit:

© Bénédicte Roscot Seuil/Suhrkamp Verlag


Mit Philippe Descola

Eine Yupik-Maske aus Alaska, ein Gemälde einer indigenen Gemeinschaft aus Australien, eine Miniaturlandschaft aus der Song-Dynastie, ein holländisches Interieur-Gemälde aus dem 17. Jahrhundert, abstrakte Kunst aus dem 20. Jahrhundert: Was ein Bild zeigt oder gerade nicht zeigt, enthüllt sein figuratives Schema, das durch die formalen Mittel und durch die Anordnung, mit der es seine Wirkung entfaltet, gekennzeichnet ist. Bilder ermöglichen uns einen Zugang zu demjenigen, was unterschiedliche menschliche Lebensformen ausmacht. Gestützt auf einen globalen und historisch weit ausgreifenden Vergleich von Werken einer atemberaubenden Vielfalt, entwickelt Philippe Descola in seinem Buch Die Formen des Sichtbaren die Grundlagen für eine Anthropologie der menschlichen Bildkunst.

Philippe Descola, geboren 1949, ist emeritierter Professor für Anthropologie am Collège de France und gilt als der bedeutendste französische Anthropologe der Gegenwart. In seinen Forschungen entwickelt er eine vergleichende Anthropologie, die sowohl die Humanwissenschaften als auch die Reflexion über die ökologischen Herausforderungen unserer Zeit revolutioniert hat. Für sein Werk wurde er vielfach ausgezeichnet, u. a. mit der Goldmedaille des Centre national de la recherche scientifique (CNRS), der höchsten wissenschaftlichen Auszeichnung Frankreichs. Sein Buch Die Formen des Sichtbaren. Eine Anthropologie der Bilder gewann 2021 den Prix Fondation Martine Aublet.

Im Gespräch mit Kerstin Thomas, Professorin für Kunstgeschichte der Moderne an der Universität Stuttgart

Eintritt: EUR 7,-/5,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Ein gemeinsames Projekt von Institut français Stuttgart, Linden-Museum Stuttgart,  ifa-Galerie, IZKT – Universität Stuttgart

In der Reihe „Face à Gaia – Lösungen für eine Nachhaltige Zukunft“

         

Referent: Prof. Dr. Sebastian Kinder, Universität Tübingen

Migration und transnationale Netzwerke werden am Beispiel des Dorfes Rot-Front aufgezeigt. Im Zuge ihrer langen Migrationsgeschichte siedelten sich deutschsprachige Mennoniten auch in Zentralasien an. Das Dorf Rot-Front in Kirgisistan ist heute die einzige verbliebene Siedlung mit einer lebendigen deutschsprachigen mennonitischen Kultur in dieser Region. Auch Studierende, die im August 2022 in Rot-Front an der empirischen Forschung beteiligt waren, werden im Rahmen dieser Veranstaltung referieren.

Eintritt: EUR 6,-/4,-/GEV-Mitglieder und Schulklassen frei

Veranstalter: Gesellschaft für Erd- und Völkerkunde e. V.

Mit Teemeisterin Yan Zhang

Tee trinken und den Lärm der Welt vergessen in der hohen Schule der Teekunst aus ihrem Ursprungsland China

In Kooperation mit der Bambusbrücke Stuttgart e. V.

Eintritt: EUR 4,-/3,- inkl. Dauerausstellungen

Familienführung ab 6 Jahren mit Sonja Schauer

Wenn man es versteht, kann man in einem geschnitzten Stoßzahn aus dem alten Königreich Benin lesen wie in einem Buch. Andere Geschichten, die kunstvoll geschnitzte Masken oder ein buntes Motorrad erzählen, sind neueren Datums. Sie erzählen von den Gesellschaften, aus denen sie stammen, und von den Beziehungen zwischen Afrika und Europa.

EUR 4,-/3,- inkl. Dauerausstellungseintritt (bis einschließlich 12 Jahre frei)
Ohne Anmeldung

Mit Florian Stifel

Die Inselwelt Ozeaniens ist die Heimat vieler Völker. Es werden weit über 1000 unterschiedliche Sprachen gesprochen. Und trotzdem ähneln sich das Leben und auch die Vorstellungen davon bei vielen Dingen. Dabei spielt die Kokospalme eine wichtige Rolle, und zwar nicht nur für das Essen und Trinken.

Gebühr: EUR 4,-/3,- inkl. Ausstellungseintritt (bis 18 Jahre frei)
Ohne Anmeldung

Matthias Egeler, Foto: Angelika Leuchter

Buchvorstellung mit Musik: Sagas aus dem Alten Irland
Mit Matthias Egeler

Das Fantastikfestival Dragon Days ist wieder zu Gast im Linden-Museum: Der Münchner Professor Matthias Egeler hat die altirische Saga Táin Bó Cúailnge – Der Rinderraub von Cúailnge sowie andere Texte neu übersetzt. Er stellt Sagas aus dem Alten Irland (Alfred Kröner Verlag) im Gespräch vor. Táin, wie sie ihr Nationalepos abkürzen, gilt den Iren als ihre Ilias. Sie ist neu zu entdecken - als faszinierende Literatur, als Einblick in Denken und Ideale einer anderen Zeit, als Ladestation moderner Fantasy. Dazu gibt es Musik: ein Abend für Freund*innen Irlands, für Fantasy-Fans und überhaupt alle, die wissen möchten, wovon Menschen anderer Epochen träumten.

Eintritt: EUR 6,-/4,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444,  anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Nähere Informationen: www.dragondays.de

In Kooperation mit: