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Literatur und Musik | Orient




Literally Peace und Omid Gollmer

Literally Peace ist eine Gruppe syrischer und deutscher (Hobby-)Autor*innen mit vielfältigen kulturellen Hintergründen. Durch ihre Texte tauschen sie sich über ihre Lebensrealitäten in Krieg und Frieden aus und setzen sich in diesem Rahmen mit weiteren Themen auseinander, die sie beschäftigen: Freundschaft, Liebe, Migration, Heimat. Am Abend präsentieren sie neue Texte auf Deutsch und Arabisch zum Thema Hoffnung. Eine Live-Schaltung zu einem/r Autor*in nach Damaskus ist geplant. Omid Gollmer wird die Lesung umrahmen und auch einen Text von Literally Peace vertonen.

Lesungen von Literally Peace fanden bereits im Kulturkabinett in Bad Cannstatt, im Rahmen von "HEIMAT - Internationale Wochen gegen Rassismus" im Forum 3 und beim RIA-Festival im Haus der Katholischen Kirche statt.

Die Texte und weitere Infos finden sich unter www.literallypeace.com und unter www.facebook.com/literallypeace.


Omid Gollmer, Foto: Alice Bacher

Omid ist persisch und bedeutet "Hoffnung" und ist selbsterwählter Auftrag und bestimmende Konstante des Singer-Songwriters und Wahl-Stuttgarters Omid Gollmer, der in seinen Texten über individuelle Abgründe und gesellschaftliche Zustände reflektiert und gleichzeitig auf eine jene Art Mensch verweist, die selbstbestimmt, mitfühlend und friedensstiftend in der Welt tätig ist. Die sanft-ruhige, unaufdringliche Stimme, mit der Omid Gollmer seine Songs interpretiert und die feinfühligen, filigranen Gitarrenklänge scheinen eher das Gegenteil eines typischen Protest-Liedermachers zu verkörpern, doch wer sagt, dass eine Revolution immer wild, laut und polternd sein muss? Omid Gollmers Musik ist eine Art stille Revolte, die weder belehren oder bekehren,  sondern vielmehr sensibilisieren und zum Nachdenken anregen möchte.

Als Sohn einer iranischen Mutter und eines österreichischen Vaters beschäftigt sich Omid Gollmer, der bereits seit zehn Jahren in Stuttgart lebt, auf unterschiedliche Art und Weise mit dem Thema Heimat. So schreibt er mittlerweile nicht nur auf Englisch, sondern auch auf Deutsch und in der österreichischen Dialektsprache Steirisch. Zudem vertont er Schriftzitate aus der Tradition der Bahai, einer Religion, die im Iran vor rund 150 Jahren entstand, und interpretiert bekannte persische Songs von iranischen Liedermachern wie Kourosh Yaghmaie und Faramarz Aslani, deren Musik 1979 nach der islamischen Revolution im Iran verboten wurde, doch große Bekanntheit in der Welt erreichte.

Special Guest: Marcel Cestari, Gitarre


Website: www.omidgollmer.de
Youtube-Clip 1 | Youtube-Clip II 

Eintritt: EUR 8,-/5,-
Reservierung:
Tel. 0711.2022-444 / anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de        

Benefiz-Veranstaltung | Orient



Musik, Performance-Theater, Live-Malerei

Das Leben und vor allem Überleben vieler Menschen im Iran liegt in unseren Händen. Durch die wochenlangen Überflutungen stehen 25 von 31 Provinzen im Iran unter Wasser. Die Hochwasserkatastrophe kostet täglich viele Menschen ihr Leben und die Hilfe erreicht die Menschen, wenn überhaupt, nur unter schwersten Bedingungen. Iranische Künstler*innen, die sich für das Schicksal dieser notleidenden Menschen einsetzen, haben aus diesem Grund ein Ensemble zusammengestellt: eine Aufführung, bei der verschiedenste Künstler*innen auf eine Bühne kommen und gemeinsam auftreten, von Musik, Performance-Theater bis Live-Malerei.

Alle Einnahmen dieser Veranstaltung werden gespendet, um den Menschen in den überfluteten Provinzen die dringend benötigte Hilfe zukommen lassen zu können, in Kooperation mit dem Roten Kreuz bzw. Roten Halbmond, die sicherstellen, dass die Spenden auch vor Ort ankommen. Wir bitten um Ihre Unterstützung!

Veranstalter: Ein Gemeinschaftsprojekt von iranischen und internationalen Künstler*innen in Stuttgart in Kooperation mit AISS (Association of Iranian Students of Stuttgart)

Eintritt: EUR 20,-/15,- (für Studierende)

Nähere Informationen: tropfen4tropfen@remove-this.gmail.com

Poster und Flyer zur Veranstaltung (pdf)

Vorführung | Ostasien



Mit Ikebana-Meisterin Hannelore Störzinger (Kaden Ryu)


Ikebana, die japanische Kunst des Blumenarrangierens, gehörte neben der Teezeremonie, der Kalligrafie, der Dichtkunst und der Musik zur Ausbildung jedes Adligen und wurde auch von den Priestern der buddhistischen und shintoistischen Klöster praktiziert. Die Samurai fanden vor ihren Kämpfen durch Ikebana-Zeremonien Konzentration, Ruhe und den Weg zu sich selbst.

Das Arrangieren von Blumen, Gräsern oder Zweigen soll die Natur in den Lebensraum des Menschen bringen und gleichzeitig die kosmische Ordnung darstellen. Im Gegensatz zur dekorativen Form des Blumensteckens in der westlichen Welt schafft das Ikebana eine Harmonie von linearem Aufbau, Rhythmik und Farbe.

Nach der Ikebana-Zeremonie zeigt die Meisterin, wie ein Ikebana entsteht und erklärt die dazu notwendigen Schritte.

Eintritt: EUR 4,-/3,- inkl. Dauerausstellung

Figurentheater-Performance | Afrika


 

The Big Coat Hanger Bang auf dem Vorplatz des Linden-Museums: Endlich Rückgabe!

Der größte Kasper der Welt bringt endlich den Kleiderbügel eines schwäbischen Beamten aus Kinshasa zurück nach Stuttgart! Die Überbringerin Punch Agathe kommt mit ihrer Entourage aus Molerats vom TNTN (Transnational Tunnel Network), Fuck-Border-Hippo, vielen anderen und jeder Menge Musik aus Deutschland, Australien und dem Kongo.


Foto: F. Feisel

Punch Agathe ist Trägerin des Stuttgarter Tanz- und Theaterpreises 2019.

Puppenspiel:
Anne Brüssau, Clara Palau y Herrera, Lenya Königs, Cèlia Legaz, Sarah E. Müller, Laura Oppenhäuser, Rafi Martin, Dennis Mertens

Musik:
Orakle Ngoy, STROMBO (Kinshasa), Nick Wilson (Melbourne), Lilith Becker, Marius Alsleben,  Johannes Werner (Stuttgart)

Idee und Regie: Stefanie Oberhoff (Stuttgart), Andy Freer (Melbourne), STROMBO (Kinshasa)

Produktionsleitung: Judith Franke, Laureen Laser

Eintritt frei!

Nähere Informationen:
www.punchagathe.com

Eine Kooperation von
:
GÜTESIEGEL KULTUR* mit snuff puppets / Melbourne, Espace Masolo / Kinshasa und Pumpenhaus Münster

  
      


Gefördert durch den Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e. V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg sowie durch die Konzeptionsförderung der Landeshauptstadt Stuttgart

       



       

Performances | Süd-/Südostasien

 


Thyitar, Foto: R. Frick



ECHT JETZT! - eine Performance-Art-Begegnung und -Präsentation


Es begegnen sich internationale und hiesige professionelle Künstler*innen und Amateur*innen, Kunstvermittler*innen und ein interessiertes Publikum.

Sie alle befragen die Welt, in der sie leben, aus ihrer Perspektive mit ihren Ausdrucksmöglichkeiten. Die Fragen - und vielleicht auch Antworten – sind so vielfältig wie die künstlerischen Formen, die sie finden. Was alle verbindet: Die Arbeiten sind speziell für ECHT JETZT! entwickelt worden und werden einem breiten Publikum im Linden-Museum und im öffentlichen Raum in Reutlingen und Tübingen präsentiert. 

Im Linden-Museum  sind Performance-Künstler*innen aus Thailand, Myanmar und den Philippinen zu Gast. Sie zeigen Performances, die einen Einblick in ihre Lebensrealitäten zulassen. Ein Künstlergespräch erweitert diesen Blick auf die gesellschaftlichen, politischen und gegenwartskünstlerischen Bewegungen in den jeweiligen Ländern.

Künstler*innen:
Boyet De Mesa (Philippinen), Padungsak Kochsomrong (Thailand), Aye Ko (Myanmar), Thyitar (Myanmar), Phoo Pwint (Myanmar), Chomphunut Phuttha (Thailand), Warattaya Chaisin (Thailand), evtl. weitere Künstler*innen aus Deutschland

Eintritt: EUR 4,-/3,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

In Kooperation mit:
TheaterPädagogikZentrum BW e. V., Reutlingen

Nähere Informationen und gesamtes Programm zu ECHT JETZT!


      





Familienführung ab 6 | Afrika

 



Mit Sonja Schauer

Gemeinsam erkunden wir in der Ausstellung "Wo ist Afrika?" die Geschichten einer riesigen Trommel, kunstvoll beschnitzter Stoßzähne und eines kunterbunten Motorrads. Und ihr erfahrt außerdem, wie unterschiedlich man sich von der Entstehung der Welt erzählen kann.

Gebühr: EUR 4,-/3,- inkl. Ausstellungseintritt (bis einschl. 12 Jahre frei)

Konzert | Ostasien


Foto: Ayane Shindo


Traditionelle, moderne und zeitgenössische Kompositionen

Programm

Traditionelle japanische Musik
Shika no Tone / Kinko style Honkyoku
Godan Ginuta (1830-1844) / Mitsuzaki Kengyo

Moderne japanische Musik
Ni kan no Fu (1975) / Hozan Yamamoto
Dosei (1991) / Hikaru Sawai
A Lattice Of Winds (2003) / Jim Franklin

Zeitgenössische Honkyoku
Swan Song (2018) / Atsuhiko Gondai

Besetzung
Reison Kuroda, Shakuhachi
Jim Franklin, Shakuhachi
Naoko Kikuchi, Koto

Reison Kuroda studierte bei den "lebenden Kulturschätzen" Reibo Aoki II und Reibo Aoki III und ist Absolvent der Waseda-Universität sowie der Meisterklasse der Universität der Künste in Tokyo (Abteilung für japanische traditionelle Musik). Er gewann die Hauptpreise bei der "Tone Hidenori Memorial Japanese Music Competition" (2016) und der "World Shakuhachi Competition" (2018) in London. Er ist Mitglied des Muromachi Ensembles und Gründer des Hogaku Quartetts, dessen erste CD 2011 von der Musikkritik begeisternd aufgenommen wurde. Reison Kuroda präsentierte zahlreiche Uraufführungen neuer Shakuhachi-Stücke, unter anderem Kazutomo Yamamotos "Roaming liquid for shakuhachi and orchestra" (Tokyo, 2015) und Kompositionen von Claude Ledoux (Ars Musica, Belgien, 2016). 2019 wurde er zu einem "Kulturbotschafter Japans" ernannt.

Eintritt: EUR 12,-/10,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

In Zusammenarbeit mit dem Japanischen Kulturinstitut, Köln

Gefördert von

Führung | Ostasien

 

Mit Ursula Hüge

Ursprünglich nur zum Zweck der Divination entwickelt, ist die chinesische Schrift mit ihren „vier Schätzen“ Pinsel, Papier, Reibstein und Tusche bis heute zentraler Bestandteil chinesischer Kunst und Kultur – auch über die Landesgrenzen hinaus.

Eintritt: EUR 2,- zzgl. Ausstellung (bis einschl. 12 Jahre frei)




Vorführung | Ostasien



Mit Teemeisterin Aimin Wagner-Zhao

Tee trinken und den Lärm der Welt vergessen in der hohen Schule der Teekunst aus ihrem Ursprungsland China

In Kooperation mit der Bambusbrücke Stuttgart e. V.

Eintritt: EUR 4,-/3,- inkl. Dauerausstellungen

Familienführung ab 6 | Orient



Mit Nadia Loukal

Mit Schrift können wir uns mitteilen. Wir können Briefe, Tagebücher, Notizen und Bücher schreiben. Kalligrafie ist die Kunst des schönen Schreibens. Sie gilt im islamisch geprägten Orient als „höchste Kunst“. Warum das so ist, werden wir uns in der Ausstellung ansehen. Kommt mit auf eine kalligrafische Spurensuche!

Gebühr: EUR 4,-/3,- inkl. Ausstellungseintritt (bis einschl. 12 Jahre frei)

Präsentation | Orient


© ATELIER BRÜCKNER

In Gizeh, nahe Kairo entsteht das größte Museum ägyptischer Kunst und Kultur. Erwartet werden 15000 Besucher täglich. Sie treffen auf riesige Ausstellungsflächen. Allein der Grabschatz Tutanchmuns kann sich auf 7500 Quadratmetern entfalten. Den narrativen Parcours, der über 5000 Objekte in Szene setzt, gestaltet ATELIER BRÜCKNER aus Stuttgart.


Foto: Reiner Pfisterer

Shirin Frangoul-Brückner, Geschäftsführerin und Gründungsgesellschafterin des ATELIER BRÜCKNER, studierte Architektur an den Universitäten Kaiserslautern und Stuttgart. Seit 1994 ist sie als Architektin tätig und gründete 1997 gemeinsam mit Uwe R. Brückner das ATELIER BRÜCKNER. Entsprechend ihrem Motto „Das Unmögliche möglich machen“ setzt sie ihre Kompetenz bei Projektakquise, -konzeption, -steuerung und -realisierung konsequent ein. Als Geschäftsführerin trägt sie die Verantwortung für die Positionierung des Ateliers, das sich den vergangenen zwei Jahrzehnten zu einem der führenden Ateliers für Ausstellungsgestaltung weltweit entwickelt hat.

Eintritt frei

Im Rahmen der Reihe "Die Brücken zwischen Nil und Neckar - Stadtentwicklung und Gestaltung in Kairo und Stuttgart" in Kooperation mit der Landeshauptstadt Stuttgart


  

Tipp: Im Anschluss besteht die Möglichkeit, die Ausstellung "Neubau Linden-Museum" mit Entwürfen des Instituts für öffentliche Bauten und Entwerfen der Universität Stuttgart zu besichtigen.

Ferienprogramm für Erw. | Ostasien



Mit Dr. Ricarda Daberkow und Ursula Hüge

Ungewöhnliche Sammlerstücke ermöglichen uns neue Perspektiven. So spiegeln Kimonojacken des frühen 20. Jh. mit ihren modernen Drucken Zeitgeist und Politik wieder. Die letzten Kaiser Chinas repräsentieren Macht und Selbstverständnis über ihre Drachenroben und Keramik. Unter welchem Blickwinkel sehen wir solche Objekte und wie würden sie heute gestaltet werden?

Das Sommerferienprogramm für Erwachsene steht dieses Jahr unter dem Motto:
Eine Frage der Perspektive?


Die Wahrnehmung von Skulpturen, Bildnissen, Malereien, Keramiken, Masken oder Gegenständen des Alltags ist immer an subjektives Wissen und Erfahrungen geknüpft. Steht eine besondere Ästhetik im Fokus? Verbinden wir die Objekte mit historischen Ereignissen? Oder interessiert uns mehr, welche gesellschaftliche oder individuelle Bedeutung ein Gegenstand haben kann oder früher vielleicht hatte? Wer blickt durch welche Brille und wie verändern sich Sichtweisen? Anhand ausgewählter Sammlungsobjekte und kreativer Aktionen werden wir uns mit den verschiedenen Bedeutungsebenen von Museumsobjekten befassen.


Teilnahmegebühr:
EUR 6,-
Ohne Anmeldung

Ferienprogramm ab 8 | Süd-/Südostasien Afrika Ostasien



Dreitägiges Sommerferienprogramm ab 8 Jahren

Dienstag, 6.8., bis Donnerstag, 8.8., jeweils 10 bis 14 Uhr


Du magst Überraschungen und nimmst gerne neue Blickwinkel ein? Wir werden genauer hinsehen: Was hat es mit umgedrehten Landkarten auf sich? Welche Vorstellungen sind mit diesen Sichtweisen auf die Welt verbunden? In den Ausstellungen finden sich viele Dinge, die von der Entstehung der Welt erzählen - oder auch von phantastischen Ereignissen jenseits der Wirklichkeit! Was würdest du gerne mal auf den Kopf stellen? An der Schattenbühne experimentieren wir mit Figuren, Gegenständen und unserem eigenen Schatten und gestalten spielerisch neue Bilder und Welten. Bitte bringt für die Pause ein kleines Vesper mit.

Teilnahmegebühr
für alle 3 Tage: EUR 36,-/EUR 18,- (mit Bonuscard)
Anmeldung bis 1.8.: Tel. 0711.2022-579, fuehrung@remove-this.lindenmuseum.de
                                                                                               

Ferienprogramm für Erw. | Afrika



Mit Dietmar Neitzke und Sonja Schauer

Die Provenienz von Museumssammlungen in den Fokus zu rücken, ist heute selbstverständlich. Die Exponate in der neuen Ausstellung "Wo ist Afrika?" erzählen von afrikanischen Gesellschaften, aus denen sie stammen und von europäischen Akteur*innen, die sie in ihren Besitz brachten. Heute stellt sich die Frage, wer die Objekte auf welche Weise zum Sprechen bringen darf. So wollen wir nicht nur die koloniale Vergangenheit thematisieren, sondern auch ausloten, was uns für die Zukunft interkultureller Sammlungen und Beziehungen relevant erscheint.

Das Sommerferienprogramm für Erwachsene steht dieses Jahr unter dem Motto:
Eine Frage der Perspektive?


Die Wahrnehmung von Skulpturen, Bildnissen, Malereien, Keramiken, Masken oder Gegenständen des Alltags ist immer an subjektives Wissen und Erfahrungen geknüpft. Steht eine besondere Ästhetik im Fokus? Verbinden wir die Objekte mit historischen Ereignissen? Oder interessiert uns mehr, welche gesellschaftliche oder individuelle Bedeutung ein Gegenstand haben kann oder früher vielleicht hatte? Wer blickt durch welche Brille und wie verändern sich Sichtweisen? Anhand ausgewählter Sammlungsobjekte und kreativer Aktionen werden wir uns mit den verschiedenen Bedeutungsebenen von Museumsobjekten befassen.

Teilnahmegebühr:
EUR 6,-
Ohne Anmeldung

Vorführung | Ostasien



Mit Teemeisterin Aimin Wagner-Zhao

Tee trinken und den Lärm der Welt vergessen in der hohen Schule der Teekunst aus ihrem Ursprungsland China

In Kooperation mit der Bambusbrücke Stuttgart e. V.

Eintritt: EUR 4,-/3,- inkl. Dauerausstellungen

Ferienprogramm für Erw. | Orient



Mit Lena Raisdanai und Tobias Sick

Ausstellungsobjekte widersetzen sich der Kategorisierung. Ihre vielfältigen Bedeutungen entstehen in den Augen der Betrachter*innen. Was verraten uns die Ursprungskontexte der Objekte? Ist die Moschee nur zum Beten da, der Bazar nur zum Verkauf? In dieser Führung wollen wir uns durch das Einnehmen verschiedener Perspektiven die verschiedenen Bedeutungsebenen von Objekten erschließen, die wir gemeinhin zu kennen glauben.

Das Sommerferienprogramm für Erwachsene steht dieses Jahr unter dem Motto:
Eine Frage der Perspektive?


Die Wahrnehmung von Skulpturen, Bildnissen, Malereien, Keramiken, Masken oder Gegenständen des Alltags ist immer an subjektives Wissen und Erfahrungen geknüpft. Steht eine besondere Ästhetik im Fokus? Verbinden wir die Objekte mit historischen Ereignissen? Oder interessiert uns mehr, welche gesellschaftliche oder individuelle Bedeutung ein Gegenstand haben kann oder früher vielleicht hatte? Wer blickt durch welche Brille und wie verändern sich Sichtweisen? Anhand ausgewählter Sammlungsobjekte und kreativer Aktionen werden wir uns mit den verschiedenen Bedeutungsebenen von Museumsobjekten befassen.

Teilnahmegebühr:
EUR 6,-
Ohne Anmeldung

Ferienprogramm ab 8 | Süd-/Südostasien Ostasien Orient



Dreitägiges Sommerferienprogramm ab 8 Jahren


Donnerstag, 29.8., bis Samstag, 31.8., jeweils 10 bis 14 Uhr


Du magst Überraschungen und nimmst gerne neue Blickwinkel ein? Wir werden genauer hinsehen: Was hat es mit umgedrehten Landkarten auf sich? Welche Vorstellungen sind mit diesen Sichtweisen auf die Welt verbunden? In den Ausstellungen finden sich viele Dinge, die von der Entstehung der Welt erzählen - oder auch von phantastischen Ereignissen jenseits der Wirklichkeit! Was würdest du gerne mal auf den Kopf stellen? An der Schattenbühne experimentieren wir mit Figuren, Gegenständen und unserem eigenen Schatten und gestalten spielerisch neue Bilder und Welten. Bitte bringt für die Pause ein kleines Vesper mit.

Teilnahmegebühr
für alle 3 Tage: EUR 36,-/EUR 18,- (mit Bonuscard)
Anmeldung bis 26.8.: Tel. 0711.2022-579, fuehrung@remove-this.lindenmuseum.de
                                                                                               

Ferienprogramm für Erw. | Süd-/Südostasien



Mit Dr.
Christiane Kaszubowski-Manych und Ursula Hüge

Matrikas repräsentieren für Hindus die weibliche Kraft von Göttern wie Vishnu oder Shiva, während sie aus archäologischer Sicht an die Muttergottheiten des spätvedischen Zeitalters erinnern. Beim Gang durch die Ausstellung lernen wir so Perspektiven und Zusammenhänge der Dinge kennen und können in die verschiedenen Vorstellungswelten eintauchen. Darüber hinaus werden wir auch das Medium des Schattentheaters nutzen, das in Südostasien weit verbreitet ist.

Das Sommerferienprogramm für Erwachsene steht dieses Jahr unter dem Motto:
Eine Frage der Perspektive?


Die Wahrnehmung von Skulpturen, Bildnissen, Malereien, Keramiken, Masken oder Gegenständen des Alltags ist immer an subjektives Wissen und Erfahrungen geknüpft. Steht eine besondere Ästhetik im Fokus? Verbinden wir die Objekte mit historischen Ereignissen? Oder interessiert uns mehr, welche gesellschaftliche oder individuelle Bedeutung ein Gegenstand haben kann oder früher vielleicht hatte? Wer blickt durch welche Brille und wie verändern sich Sichtweisen? Anhand ausgewählter Sammlungsobjekte und kreativer Aktionen werden wir uns mit den verschiedenen Bedeutungsebenen von Museumsobjekten befassen.

Teilnahmegebühr:
EUR 6,-
Ohne Anmeldung

Dialogführung | Afrika

Mit Dr. Sandra Ferracuti, Afrika-Referentin, und
Steve Lefang, Mitglied des Beirats "Advisory Board for the Representation of African Collections" 

Mit der Frage "Wo ist Afrika?" nähern wir uns den vielstimmigen Narrativen, den aktuellen wie historischen Kontexten, die mit den überwiegend kolonialzeitlichen Sammlungen aus Kamerun, dem Kongobecken, Mosambik, Nigeria und Tansania verbunden sind. Im Umgang mit diesem schwierigen historischen Erbe steht vor allem die Rolle der Objekte im Fokus, die diese für kulturelle Verflechtungen, für Begegnungen und Beziehungen zwischen Menschen spielten und die sie heute ermöglichen.

Gebühr: EUR 3,- zzgl. Ausstellungseintritt

Vorführung | Ostasien



Mit Teemeisterin Aimin Wagner-Zhao

Tee trinken und den Lärm der Welt vergessen in der hohen Schule der Teekunst aus ihrem Ursprungsland China

In Kooperation mit der Bambusbrücke Stuttgart e. V.

Eintritt: EUR 4,-/3,- inkl. Dauerausstellungen

Präsentation | Afrika


Powerman and lion
Quelle: Albion British Comics Database 



Referenten: Antonio Uribe, Reto Ulrich


Im Fokus des Vortrags steht Afrika im Comic. Die oft verwendeten, kolonialistisch geprägten und stereotypen Bilder des afrikanischen Kontinents und der dort lebenden Menschen sind weit verbreitet. Besonders ältere Comics wie "Tim und Struppi", "Micky Maus" oder auch die Schweizer Comic-Figur Globi haben das Bild eines "ungezähmten" Kontinents und seiner "wilden" Bewohner*innen geprägt. Aber auch moderne Superheldencomics spiegeln den westlichen Blick auf Afrika. Nur die wenigsten kennen die afrikanische Sicht: den genuin afrikanischen Comic.

Das Projekt Kaboom! basiert auf einer im Jahr 2015 von den Basler Afrika Bibliographien angeleiteten studentischen Ausstellung. Aufgrund des großen Interesses erscheinen noch dieses Jahr eine Publikation sowie eine Online-Ausstellung.

Eintritt: EUR 5,-/3,-

In Kooperation mit:

Filmnacht | Afrika


March of the Gods, © N. Kouneli


Heavy Metal und Punk in Afrika

Subkulturen im südlichen Afrika: Zwei Dokumentarfilme geben einen Einblick in die Metal- und Punkszene.

March of the Gods

Die Dokumentation über die Heavy Metal-Szene in Botswana begleitet Wrust, eine der beliebtesten Bands, bei Aufnahmen, ihrer Tournee durch Afrika und ihrem ersten Auftritt in Europa. Sie zeigt ihren Kampf, die lokale Musikszene in einem Land, das auf dem Weg zur Globalisierung ist, auf die Weltkarte zu bringen.
Regie: Raffaele Mosca/Alessio Calabresi, UK/I/GR, 2013, 87 Min., Originalversion mit engl. Untertiteln

Punk in Africa
Politischer Kampf, wirtschaftliche Not und Bürgerkrieg sind die Hintergründe der Punkbewegung in Südafrika, Mosambik und Simbabwe. Die Dokumentation verfolgt diese Geschichte von den Wurzeln im Underground-Rock der 1970er Jahre in Johannesburg über die ersten Punkbands, die sich nach dem Soweto-Aufstand gründeten, den militanten Anti-Apartheid-Hardcore und Post-Punk der 1980er Jahre, den von Kapstadt bis Maputo verbreiteten Aufstieg des Ska in der demokratischen Ära der 90er Jahre, bis hin zu einer aufstrebenden Generation von heutigen Bands.
Regie: Keith Jones/Deon Maas, ZA/CZ/ZW/MOC, 2012, 82 Min., engl. Originalversion

Einführung: Dr. Sandra Ferracuti, Afrika-Referentin
Eintritt: EUR 5,-/3,-
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Familienführung ab 6 | Süd-/Südostasien



Mit Ursula Hüge

Die Prinzessin berichtet von ihrem Abenteuer mit Hanuman, dem Affengeneral, und Garuda, dem König aller Vögel – Geschichten, die in Indien bei Klein und Groß bekannt sind, und darüber hinaus in ganz Südostasien.

Gebühr: EUR 4,-/3,- inkl. Ausstellungseintritt (bis einschl. 12 Jahre frei)

Erzählungen | Orient



Nazlı Çevik Azazi erzählt

Nazlı Çevik Azazi präsentiert Märchen aus der reichen Tradition mündlicher Überlieferung der Türkei. Die Erzählungen auf Deutsch mit türkischen Einsprengseln werden musikalisch umrahmt. Nazlı Çevik Azazi ist Leiterin von SEIBA, einem internationalen Erzählzentrum in Istanbul, das sie 2013 gründete. Ihre Studienzeit und ihre beruflichen Anfangsjahre verbrachte sie in Deutschland: Nazlı Çevik Azazi ist Absolventin des Studiengangs Theaterpädagogik sowie des Programms Künstlerisches Erzählen an der Hochschule der Künste Berlin sowie in Kreativem Tanz am Dock11 und der TanzTangente Berlin. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit veröffentlicht sie Bücher zu Märchen und Erzählkunst.

Im Rahmen der Reihe „Mit großen Erzählungen um die Welt“

Eintritt:
EUR 8,-/5,- 
Reservierung:
Tel. 0711.2022-444 / anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

In Kooperation mit:

     

Mit freundlicher Unterstützung:

            


freie bühne stuttgart | Orient


Foto: Guido Hofenbitzer

Eine interkulturelle Musik-Theater-Performance für Menschen ab 14 Jahren


Der Aufbruch aus den bisherigen Lebensformen und der Weg von Ost nach West werden für viele Flüchtende zu einem existentiellen Ereignis. Auf der Grundlage des Reiseberichts des Iraners Ramin Khoshbin, der 2015 die Balkanroute bewältigte, betrachtet die freie bühne stuttgart in der Theaterperformance die Fluchtereignisse und das Moment der Fremdheit als „mystisches“ Erlebnis, das alle bisher geltenden Formen und Vorstellungen von Leben grundsätzlich erschüttert und dringende Fragen nach einer Neu-Ausrichtung aufwirft. Was ist das, dieses Leben?

Mit persischen und deutschen Texten von Jalaluddin Rumi, Sohrab Sepehri, Walt Whitman und Ramin Khoshbin. Mit Kompositionen für Cello, Oud und Gitarre.

Regieberatung: Kathrin Heuer, Dramaturgie: Ismene Schell, Darsteller: Ismene Schell (D), Ramin Khoshbin (Iran), Cello: Scott Roller (USA), Gitarre/Oud: Mazen Mohsen (Syrien)

Eintritt: EUR 15,-/12,-/1,- für Geflüchtete und BonusCard-Inhaber*innen
Reservierung: Tel. 0711.2022-444, anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Mit freundlicher Unterstützung von Heinz Frank und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg

Sammlungspräsentation | Ostasien



Das Linden-Museum Stuttgart konnte dank der Förderung der Kulturstiftung der Länder eine Sammlung von 46 japanischen Kriegsmotiv-Kimonos und -Textilien erwerben. Drei Kimonos sowie zwei Obi (Stoffgürtel) werden bereits in der Dauerausstellung präsentiert. Fünf weitere Kimonos werden einmalig nur heute im Wanner-Saal gezeigt.

Begrüßung:
Prof. Dr. Inés de Castro, Direktorin des Linden-Museums Stuttgart

Vortrag:
Krieg als Mode?
Über die Bedeutung von japanischen Kriegsmotiv-Kimonos
Referent: Klaus J. Friese


Würden Sie gerne grafische Darstellungen von Luftkämpfen oder Panzern auf Ihrer Kleidung tragen? Oder gar auf Ihrer Unterwäsche?

1894/95, während des (ersten) Chinesisch-Japanischen Krieges, entstanden die ersten japanischen Textilien, welche traditionellen Schnitt mit der Darstellung moderner Kriege kombinierten. Zwischen ca. 1932 und 1942 wurden solche Kleidungsstücke mit Abbildungen von Panzern, Flugzeugen, Soldaten und Gewehren als Massenware hergestellt.

Was machte die Attraktivität dieser Kleidungsstücke aus? Handelte es sich um staatliche Kriegspropaganda, japanische Tradition oder eine Modeerscheinung ohne tiefere Bedeutung? Ziel des Vortrages ist es, vor dem Hintergrund des historischen Kontexts verschiedene mögliche Erklärungen für dieses Phänomen vorzustellen.

Klaus J. Friese schloss seinen Master in Ethnologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München ab, wo er auch als Lehrbeauftragter tätig ist. Sein regionaler Schwerpunkt ist Japan. Zur Zeit forscht er zum Thema "Ästhetik des Krieges" am Beispiel der materiellen Kultur, der Künste und Medien Japans in der Zeit zwischen 1894 und 1945.

Musikalische Umrahmung: Trommelgruppe Tenma Daiko

Eintritt frei




Meditation | Süd-/Südostasien

 

Mit Sunyata Meditation Stuttgart e. V.

In einem Einführungskurs lernen die Teilnehmenden einige Meditationstechniken kennen, die dabei unterstützen, zur Ruhe zu kommen und einen klaren Geist wiederherzustellen. Dadurch können wir unseren Alltag bewusster, konzentrierter und mit mehr Lebensfreude erleben.

Gebühr: EUR 4,-/3,- inkl. Dauerausstellung

Vorführung | Ostasien



Japanische Teezeremonie in Kooperation mit der Omotesenke-Teeschule Stuttgart


Die Omotesenke-Teeschule ist eine der führenden Schulen für die japanische Teezeremonie "Cha no yu", übersetzt: "Der Weg des Tees". Sie führt "Wabicha", eine Form der Zeremonie, weiter, bei der Bescheidenheit und Anspruchslosigkeit im Vordergrund stehen. Vor über 400 Jahren wurde diese Zeremonie durch den Tee-Meister Sen no Rikyu zur Perfektion gebracht. Yaeko Heinisch, Lehrerin der Omotesenke-Teeschule Stuttgart, vermittelt im Teehaus der Ostasien-Abteilung einen ersten Einblick in die Zeremonie: Durch die Zubereitung einer Schale Tee aus pulverisiertem Grüntee lernt man nicht nur die traditionelle japanische Gastfreundlichkeit kennen, sondern nähert sich auch einem Kern der japanischen Kultur.

EUR 4,-/3,- inkl. Dauerausstellung

Reservierung:
Tel. 0711.2022-444 / anmeldung@remove-this.lindenmuseum.de

Führung | Ostasien



Die Führung präsentiert Malerei und Kunstgewerbe (13. - 19. Jh.), zum Teil ausgestellt in Nachbauten eines Teehauses und eines traditionellen Wohnraumes.

Eintritt: EUR 2,- zzgl. Eintritt in die Dauerausstellung

Führung | Afrika

Mit der Frage "Wo ist Afrika?" nähern wir uns den vielstimmigen Narrativen, den aktuellen wie historischen Kontexten, die mit den überwiegend kolonialzeitlichen Sammlungen aus Kamerun, dem Kongobecken, Mosambik, Nigeria und Tansania verbunden sind. Im Umgang mit diesem schwierigen historischen Erbe steht vor allem die Rolle der Objekte im Fokus, die diese für kulturelle Verflechtungen, für Begegnungen und Beziehungen zwischen Menschen spielten und die sie heute ermöglichen und erfordern.

Eintritt: EUR 2,- zzgl. Ausstellungseintritt